German Rock

Tangram　
ラジオでもしタンジェリンの音楽がかかたっとしても、誰かにとっては会話の下敷きでしかないわけだし、僕にとってはまだ十分実験的とは言えない。ラララ〜♪というのが好きな人たちのものさ。（コンラート・シュニッツラー）

「僕は今のタンジェリンの音楽、そしてショウより、前の方がずうっと好きだったと言わなきゃならない。彼らは今、昔のようにオリジナルな音楽ではないことをやり始めたから。タンジェリン・ドリームがタンジェリン・ドリームをコピーしているなんて、おかしいと思わない？　彼らの初期のコンサートには全く肝をつぶしたよ。それは今までフランスで行われた電子音楽のコンサートの中で、最も素晴らしいもののひとつだった。14世紀に立てたれた大きなカテドラルで行われたんだけど、そこで五百人の人々は、まだ無名だったタンジェリン・ドリームのサウンドを聴いたんだ。全くファンタスティックだったよ。タンジェリン・ドリームは、音楽に大改革を起こしたと思うんだ。（ティム・ブレイク）

Pergamon　
1980年1月31日、東ベルリン公民会館で行われた新生タンジェリン・ドリームの皮切り事始めライブ。死体同然だった当時のタンジェリンをみごと復活させ、第二の人生を歩ませることに尽力した"第三の男"、ヨハネス・シュメーリンクが正式にクレジットされたのもこの作品からである。

White Eagle　
1982年発表。前作「Exit」でやり尽くしたか、ここあたりからテンションが降下しはじめる。フローゼの継続的なソロ活動、意欲的なライブ活動、膨大な数にのぼるサウンド・トラック制作により習得したものを、各自持ち寄って集成する、もしくは新機材の可能性を錬金術的な密室作業により追求し、その成果の発表というのでもなく、スタジオワークならではの凝った音造がのぞめない。果てしなく続く機材との格闘に疲れが見えたのか。

Poland　
1983年12月10日、ポーランドはワルシャワでのライブ・アクト。ヴァージンから離れ、ジャイヴ・エレクトロなる新興レーベルに移籍後の、第１作目にしていきなり２ＬＰ（１ＣＤ）という物量だ。

以前から積極的に東欧でのライブを試みていたせいか、写真でみるかぎり客の入りもよい。ポーランド領の湾岸都市グダニスクからはるばるファンクラブまでかけつけていることがインナースリーヴからうかがい知れる。

一部シングルカットされて、当時変形レコードが出回ったが、我が国では「ワルシャワ・イン・ザ・サン」というタイトルで12インチシングルとしてリリースされた。帯のコピーは「つれづれに、アバンギャルドな夢をみる。寒い国からとどけられた夢幻ライヴ」。ワルシャワの冬は確かに寒い。ライブ当日もおそらく氷点下まで冷えこんだことであろう。

Zero Set　
プランクが関わったアルバムで個人的に最も好きなのがコレ。ピコピコ・リズムをこれだけ過激に使いこなす音楽がこれまであっただろうか。ドラムが打ち出すリズムもとんでもない。ちょっと聴いただけではヴォーカルが入っているのがわからないところもエグイ。ダ作ばかり出していたスカイとは思えぬ快心作。Ａ面ラストの「Pitch control」の激烈さは低音を最大限に効かして体で聴かなければ意味ナシ!!Ｂ面は割と大人しくなってしまうのが実に惜しいが、まあ、許してあげよう。82年にこんなアルバムを出してしまうなんて、やはり、驚き。（ミニヨンvol.8　長崎）

ジェリコの要塞を陥落させた力。ソロモン王から悪霊を取り除いた力。古えの音楽に宿されていた魔力が現代ではとうに消え失せ、見るべきものもは何一つとして見いだせない、とポポル・ヴーのリーダー、フローリアン・フリッケは考えていた。そこで彼は、類い希なる霊感と強靭な意思を頼りに、２千年前の音楽を奇跡的に復活させる。彼が長年にわたって求めつづけた真の音楽が、本作と次作「Agape Agape」で遂に完成したのである。巷で人気の高い「ホシアナ・マントラ」は、そのマニフェストにすぎなかった。

Delay 1968　
ＣＡＮというグループ名には、"できる"という意味のほかに、各々が学習のなかから得たものを"投げこむ"という意味もこめられている。本作は１st「モンスター・ムービー」以前の未発表音源を収録したＣＡＮ創世記の貴重な記録だが、各自の学習成果など微塵も感じられず、あるのはすべてを素粒子レベルまで還元しようという破壊衝動のみだ。ベルベッツにも比肩しうるこの甘美な毒性は、ネルフェニヒの古城がもたらした病理の産物かは知らぬが、アルバムにして15枚分の排毒を終えた時点で、ＣＡＮはその存在意義を失った。（奈良）

Zuckerzeit　
チープなリズム・ボックスにギターのうねうねリフが非常に気色悪い。ヘッドフォンで聴いていると正に拷問だ。音のメッセージを探ろうとしてしても無意味だ。演ってる本人たちの頭の中は空っぽだ。激しい戦場の中を何事もないように観光旅行に興ずる某国の集団、エジプトのピラミッドのそばに置かれた自動販売機。クラスターはそんな奴らなのだ。"私に何を伝えたいの？"と問いかけても、何も帰っては来まい。心を大切にする人間の感性ではとても理解できる音楽でない。これが傑作だといえるあなたはもはや地球人ではなく、大くま座星人だ（井出）

エドガー・フローゼのソロ全作品中、もっとも入手困難でありながら(*1)、もっとも愛されている作品、それが「イプシロン・イン・マレーシアン・ペイル~青ざめた虚像」である。

本作が発表された75年は、タンジェリン・ドリームがバンドとしての絶頂期をむかえたころだ。1月に5th「ルビコン」、10月にはライブアルバムである6th「リコシェ」を制作し、ロック・ミュージックの世界に決定的な足跡を残した時期である。

同年、6~7月にかけて制作されたソロ2作目「イプシロン~」は、これら傑作群に劣らぬどころか、幽玄美という点ではむしろぬきんでている。この静謐（せいひつ）さの前には、いかなる批評も虚しい試みに感じられてしまうであろう。

なんともビックリするニュースが飛び込んできた。

80年代タンジェリンの絶頂期を築き上げた真の立役者とでもいうべき男、ヨハネス・シュメーリンク。彼が脱退してからのタンジェリンはいまいちパッとしなかったこともあり、今でも名残惜しさをひきずっているファンは多いのではないだろうか。